Es ist die Natur, die mich aufatmen lässt, die heilt, ausgleicht, Kraft, Freude und Kreativität schenkt. Natur und Schöpfung sind eins und die Geschenke, die wir erhalten sind vielfältig, erstaunlich, oft großartig und bezaubernd.

Öffnet sich eine Blüte und ich schaue hinein, kann ich mich in diesem Schauen verlieren. Ich erlebe die Blüte auf allen Ebenen – ich spüre die feine Struktur, bin gefangen von der Farbe, dem Duft, den sie verströmt und lasse mich ergreifen von ihrer Schönheit und Einmaligkeit. In mir entstehen Bilder, Formen, Farben und es ist nicht die äußere Form, die zum Ausdruck drängt. Es ist eher eine Art inneres Bild, welches auftaucht, etwas vom Wesen zeigt und dem, was ich erlebe beim Betrachten.

Halte ich mich in der Natur und im Freien auf, erlebe ich mich im Einklang mit mir selbst und dem Universum. Es ist das Licht, der Wind, das Rauschen in den Blättern, dem Bambus, der Klang des Meeres, das Zwitschern der Vögel oder ein Sonnenuntergang, schon tausendmal erlebt und doch wieder als besonders empfunden, was mich tief berührt. In jedem Teil der Welt und der Schöpfung gibt es das Einmalige, das Großartige, das, was sich nicht fassen lässt. Es ist die Kraft, die Künstler aller Genres inspiriert und antreibt.

Oft sind es die kleinen Dinge, die zum Erlebnis werden und in meine Malerei einfließen, Details aus der Natur und der Schöpfung, Symbole und Zeichen, die in die künstlerische Arbeit eingefügt werden, um das Unbegreifliche auszudrücken. Sie helfen Übersetzungen zu finden, das Vokabular zu erweitern, das Vordergründige, allzu Deutliche zu vermeiden. Hier ist die Kunst des Weglassens gefragt, die Kunst, etwas vom Eigentlichen zu erfassen. Das Bild, das sich in der Wirklichkeit zeigt, mit dem Inneren verbinden – es innerlich werden lassen. Raum geben und Möglichkeiten schaffen ohne alles auszusprechen.

Wir sind gewohnt, mit den Augen an der äußeren Erscheinungsform hängen zu bleiben. Den Schritt zu wagen, auf eine tiefere Ebene des Erlebens zu gelangen, die etwas vom Wesen und der Seele des Gesehenen preisgibt, verlangt das tiefe Schauen. Es ist eine Art der Betrachtung, die nicht an Zeit und Raum gebunden ist und in der man sich diesem Prozess ganz hingibt. Manchmal ist es möglich, aus dem eigenen Berührtsein etwas zu erschaffen, das auch andere ergreift.

In der Malerei geht es mir vor allem darum, Verborgenes zu offenbaren oder allzu Direktes zu verhüllen, Spirit und Materie zu verbinden.
Mich interessieren auch Themen, die der Alltag mit sich bringt, das Erleben von Polaritäten, das Hinschauen auf das scheinbar Nebensächliche, das Entdecken des Besonderen im Unscheinbaren, das Erkennen von Schönheit eines Details inmitten eines hässlichen Umfeldes.
Der ungegenständliche Ausdruck des Erlebten durch Formen, Farben, Strukturen, Linien und Flächen ist hier gefragt, Inhalte suchen und zur Tiefe finden. Auch Bilder inspiriert von Zen-Sprüchen, Aphorismen oder Zitaten, Bilder geprägt von Eindrücken der Stille, des Lichts, der Vielschichtigkeit und des Raums entstehen auf diese Weise.
Tuschebilder leben vom spontanen Ausdruck, der nachträgliche Korrekturen kaum zulässt und oft freien Raum für das Ungesagte beinhaltet. Eine Verbindung von östlicher und westlicher Auffassung herzustellen ist eine weitere Herausforderung für mich.

Auch wenn es unmöglich erscheint die Größe, Weite und Einzigartigkeit der Schöpfung oder den tiefen Eindruck von Gesehenem und Erlebten einzufangen, ist es mir immer wieder den Versuch wert. Experimentierfreude, Begeisterung, Konzentration und eine gewisse Unbekümmertheit sind meine Begleiter. An guten Tagen malt der Pinsel von selbst und mich gibt es gar nicht. Ansonsten ist es Arbeit, auch Handwerk gehört dazu.

Bei meinen Bildern verwende ich fast immer „materielle“ Untergründe und arbeite mit vielschichtigen, differenzierten Farbaufträgen und besonderen Lichtstimmungen, so dass eine spirituell anmutende Komponente hinzu kommt.

Das Malen an sich erfüllt mich, spendet Licht und Ausgleich, schenkt Sinnhaftigkeit und ein Gefühl von eingebunden sein in ein größeres Ganzes.